Cinema DSP并不是“电影院声音”的再现技术，而是将“电影本身的声音”进行忠实再现的技术。电影是人类创造的产物，因此“电影本身的声音”可以换言称之为“电影的环绕立体声设计师所意图的声音”。
那么，电影的环绕立体声设计师意图的声音是一种怎样的声音呢。“D（Dia-logue=对白）”“M（Music＝音乐）”“S（Sound effect＝音效）”，是通过这三种要素的平衡而得以成立。电影的环绕立体声设计中，设计师重视的不是别的，正是“对白”。这样一来，我们总是会特别关注那些特殊的音响效果，仔细想想，电影中没有比对白更为重要的东西了。另外，他们下功夫是什么呢？无论坐在电影院的哪一个座位上，都可以保证明确地听到对白，就是要制作的声音。
为了达到这个目的，首先，绝对不允许对白中有多余的声响。在好莱坞电影中，对白通过后期录音进行录制。相反，音效以及BGM等对白以外的音声，一边通过各种各样的效果给对白赋予远近感，恰好将对白置于中心，而配置在中心的四周。换言之，对白以外的声音都是为了映衬对白，使对白更为明显而设计。
另外，这种电影的环绕立体声设计理所当然是以可在影院得以再现为前提。无论是空间的大小，还是扬声器的数量都和家庭影院有天壤之别，可以完整直接地再现，因此即使忠实地去倾听收录到软件里的声音信号本身，环绕立体声设计师所意图的声音世界也终究无法忠实的再现。开发HiFi-DSP的工程师们在此使用音场创造的技术，环绕立体声设计师们下功夫创造电影声音的远近感，这在家庭影院中真的无法真实再现吗？这种想法因此而诞生。
但是，HiFi-DSP是坐在座位上听取固定在前方的音阶的演奏，即以音场空间再现为目的。与此不同，电影再现中，必须根据各个场景，针对使音源的位置和空间大小发生剧烈变化的动态音场空间，将制作者的意图忠实地进行再现。于是，开发人员们构思将DSP的效果等〜按照每个频道进行变化，进而将效果配合各不相同的多个程序，以配合相应的作品，可以进行选择的电影专用音场创造技术。1990年，7chAV功放的“AVX-2000DSP”中，还搭载了杜比定向逻辑环绕声解码器的“Cinema DSP”（当时国内称之为“CINE-DSP”）登场，是现在仍在继续的Cinema DSP值得纪念的起步。
当初，为了支持杜比定向逻辑环绕声的4ch再现，前后区域独立的2音场的“AVX-2000DSP”起步的Cinema DSP，于1995年发售的“DSP-A3090”支持杜比数字5.1ch再现，发展为左右区域独立的3个音场，进而1999年发售的“DSP-AX1”为了支持杜比数字EX/DTS-ES，后部中心区域也独立起来，发展为4个音场。如此，进步发展而来。与此同时，为了创造音场，开发人员不断重复更新计算方法，即使名称相同的环绕立体声程序，其音质和真实感也是逐年提升、发展的。
关于Cinema DSP，是以好莱坞为首的电影相关人士深刻的理解并认可的技术。作为其证据，Cinema DSP的环绕立体声程序名为“加强型杜比定向逻辑环绕声”（现在的名称是“standard”），其和世界上Dolby Laboratories公司冠上了“double name”，为业界所公认。这是因为当时雅马哈的工程师在Dolby Laboratories公司总部的试写室中，在相关人员面前，对Cinema DSP进行了操作示范和说明，才得以被认可。