图3-37 烘云步骤一 （曾刚 绘）
步骤二：在山体分割出来的云块上，进一步皴擦；皴擦出来的云块，既要有大小变化，又不要零碎化，要服从全局。云块之间互相呼应，形成一体，统一在一定的形态和动势中，比如上升的云，各个云块就都要有上升的趋势，下沉就都下沉，不能有“掉队”的云块。见图3-38。
图3-38 烘云步骤二 （曾刚 绘）
步骤三：烘染。这一步要笔蘸淡墨，水分要足，以求得云头轻柔的效果。作画过程，要根据具体情况灵活掌控笔头水墨和运笔技巧，不要露出笔锋，露锋则不能保证云头柔和轻巧。由于水分多，纸张化水不易控制，所以要不断地积累经验，总结控制水分的经验。见图3-39。
图3-39 烘云步骤三 （曾刚 绘）
步骤四：最后用淡墨丰富云彩的厚度和层次，并对整个“云海”进行调整和统一。见图3-40。
图3-40 烘云步骤四 （曾刚 绘）
烟和雾绘画可以参照云的画法。但是，要注意把烟、雾和云三者特点分清。云是动的，雾是重的，烟是飘的。云一般都动，所以国画的气势、气韵基本都借助它来表现；烟是飘的，也在动，但时常呈上升的态势，而且当然没有云那样的“势力”；雾较重，常常给人下沉的感觉。烟、雾和云也有共同点，那就是都很迷蒙，轮廓线都模糊不清（比较而言，在三者中，云的轮廓最清楚）。所以，三者的画法有相似之处，但烟和雾在绘画之前，要先把画纸喷湿，再用笔蘸淡墨小心烘染；而云不一定，要视情况而定。
2. 留白法
这种画云技法，以傅抱石先生的画法最具有代表性。傅抱石画云的方法可以说是无为之为，也就是说，画山水画时，不直接画云，而是通过画山来画云。方法是：画山留白，白的区域即为云；云的轮廓就是云和山的交界，对这个交界之处进行皴擦，使山体若隐若现从而表现云的飘渺迷蒙，至此，云已画成。如果要让云质感更强，只要笔蘸淡而干的墨在合适位置轻扫，表现云的层次就可以了。留白画云法可以通过分析图3-41来学习领会。
图3-41 《西陵峡》（自《傅抱石山水画谱》）
第五节 点景画法
国画中，除了构成画面主体的景物外，常加上一些诸如房舍、亭台、舟桥、人物、禽、兽之类的东西，称为点景。点景除了增加趣味之外，还起着活跃画面（如山村中人的活动）、表示景深等作用。正因如此，点景要做到如下几点：
1. 点景不要喧宾夺主，这是总的原则，其他注意事项均以此为据。
2. 处理好点景形象和画面与其他景物的比例关系。
3. 点景笔墨风格要和画面协调统一。比如，画点景人物时，根据画面风格，宜工则工，宜写则写，宜工不要写，宜写不能工。
点景之物分房舍、人物和禽兽等几类，应该加强训练才能画好，至于画法，这里不加详细介绍。
（未完待续）
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